Un post para Mamoncin (solo discos 2009) LINKS EN ANUNCIO v.4

With Time To Grow, The Lovell Sisters have proven that, although they are all under the age of 25 and on the verge of releasing their second album, mature vocals and tight-laced harmonies aren't only executed by the pros. The sisters are a classically trained, sweet-faced trio hailing from Calhoun, Georgia. With roots in bluegrass and classical music, Jessica, Megan, and Rebecca Lovell have managed to blend folk, country, and acoustics into one fortified, eclectic sound.

The ladies offer a far-from-dull, 11-track album, packed with accessible Southern charm. Memorable songs include the acoustic-guitar driven "Paulita Maxwell" and the melodic ballad "Distance." Time To Grow also delivers two welcome departures in instrumentals: the frenetically wired "Ichetucknee Chutney" and the unplugged, string epic "The Door In The Wall."

The Lovell Sisters are indie girls at heart — artists that opted out of a major record label deal for the sole purpose of maintaining creative control over their songwriting. As co-producers of their sophomore release, the band features five original songs and showcases their polished musicianship through the extensive display of Jessica on fiddle, Megan on dobro, and Rebecca on guitar and mandolin. The Lovells define their sound as "progressive rock," which is appropriate to a certain extent — but perhaps less rock and more sophisticated pop with an Alison Krauss undertone.

"Gnawbone," produced by Gold Record recipient, Preacher Boy (Blind Pig Records, Coast Road Records, Eagle Eye Cherry) is Will Scott's second release under his name and his studio debut. The album features guest performances by Jolie Holland, Samantha Parton (The Be Good Tanyas), and Jan Bell.

“An astonishingly assured blend of sophisticated songwriting and soulful vocals… backed up by a crack team of hand-picked musicians.” -Martin Dowsing in the London Evening Standard.

Known for his big, bluesy voice and distinctive guitar playing, Scott’s work has been labeled “Soul Americana”--a meeting of Alt. Country and Blues with a dash of Rock and Roll. The New York Press describes his voice as “thick as blood.” His popular weekly residency in Brooklyn is hailed as “the best weekly blues show in New York” by Lucid Culture. “Gnawbone” showcases his voice and style backed by some of the country’s finest musicians including Joe Magistro on drums, Jim Whitney on upright bass, and Preacher Boy on Hammond, piano, guitar, and more.

The first two tracks show Scott’s Indiana roots. Tom-Petty-styled rocker, “Jack’s Defeat Creek,” and slide-guitar romp, “Gnawbone,” are both inspired by towns of the same names in southern Indiana. Additional highlights include “Make Her Love Me,” a funky, Junior Kimbrough-inspired groove, “Stain Lifter,” a heavy-hitting song of contrition with a touch of Lanois-style production, and “Amen Corner,” a meditation on dying made heart-breaking by Jolie Holland’s devilish fiddle and the angelic backing vocals of Holland, Samantha Parton, and Jan Bell.

Citación :

Cuando algo funciona, ¿para qué cambiarlo? Eso debió pensar Kylie Auldist al afrontar la creación y grabación del segundo álbum con su nombre en la carátula, Made Of Stone. Como ya ocurría en su muy recomendable debut, Just Say (Tru Thoughts, 2008 ), ella compone los temas junto con Lance Ferguson, y este último se hace cargo de la producción, de los arreglos y, cómo no, de traerse consigo a su banda predilecta y más internacional: The Bamboos. Así pues, de nuevo están reunidas las tres piezas clave que hicieron de Just Say una de las sensaciones de la escena funk/soul del 2008: la poderosa voz de Kylie Auldist, la producción de alguien que debe ser un placer tener cerca en el estudio, Lance Ferguson (Lanu en su versión electrónica, para más señas), y, finalmente, una de las pocas bandas que pueden rivalizar en popularidad y atención de la crítica con los Dap Kings de Sharon Jones, The Bamboos. Es inevitable, por tanto, que Made Of Stone sea claramente continuista, más de lo mismo, pero eso no es nada preocupante cuando ese ‘lo mismo’ es buen funk y soul.

En Made Of Stone, no obstante, se aprecia una evolución que parece una constante en la escena funk internacional, esto es, un decidido viraje hacia el soul en detrimento de la vertiente más cruda y contundente del funk. Fueron Sharon Jones & The Dap Kings quienes marcaron el camino con su tercer álbun, 100 Days, 100 Nights (Daptone, 2007), y en el 2008 se sumaron a esa corriente Carlo Coupé y Glen Anthony Henry con Relax And love (Funkorama Records/ Unique Records) y, también, The Bamboos, puesto que su tercer larga duración, Side-Stepper (Tru Thoughts), mostraba un tono mucho más soul que el anterior, Rawville (Tru Thoughts, 2007). Eso quizá tenía que ver con el alarmante descenso de popularidad del movimiento deep-funk, muy en voga en la entrada de la primera década del siglo XXI, pero que iba perdiendo fuelle a medida que pasaban los años. La propia Kylie Auldist ya se incluyó en ese retorno a una concepción clásica del soul con Just Say, pero en Made Of Stone va un paso más allá. No es que el funk bailable desaparezca por completo, pero es minoría en un álbum en el que abundan las piezas de soul entre retro y mod. Algunas recuperan con acierto ese sonido a medio camino entre el pop y el soul que tanto y tan bien desarrolló Motown en su edad dorada, mientras otras optan por un tono algo más energético, y es en estos registros en los que Kylie Auldist muestra su mayor potencial, el alcance de su interpretación. Piezas como In a week, in a day o I will, con unos mínimos pero efectivos arreglos de cuerda, son de lo mejor compuesto y grabado por la pareja Ferguson/ Auldist hasta el momento.