J A Z Z

R Incandenza escribió:

Yo también estoy descubriendo discos con la lista de Chinen, a ver si la sigue subiendo, que me parece que se ha quedado por 2005. Ya iba siendo necesario un trabajo así, que para muchas publicaciones parece que el jazz se acabó en los 60s.

Luego cuando lo tenga a mano te la subo, que me lo pillé (por cierto, bastante recomendable su lectura). Aunque me parece que la lista que esta subiendo difiere de la del apéndice del libro.

Lo prometido es deuda, aquí va la lista completa:

lista:

Cuando tenga ganas pasaré también los discos que recomienda en cada capítulo.

Muchas gracias!

 

¡Muchísimas gracias!

De lo que conozco, me parece una selección excelente

De los últimos que han salido, me han gustado mucho dos que mezclan perfecto el jazz con otros géneros, sobre todo hip hop. "Universal Beings" del batería Makaya McCraven, tiene 4 formaciones distintas (22 temas), algunas en directo y otras en estudio, destacan en la primera Joel Ross (vibráfono) y Brandee Younger (arpa), en la segunda Shabaka Hutchings (saxo), Nubya Garcia (saxo) en la tercera y Jeff Parker (guitarra) en la última. Una barbaridad de paisajes sonoros y ritmos.



"Origami Harvest" del trompetista Ambrose Akinmusire. Un viajazo que se pega con el rapero Kool A.D. (de Das Racist), el cuarteto de cuerda Mivos Quartet, Sam Harris (piano) y Marcus Gilmore (batería)



Entre unos y otros están ampliando un estilo con muchísima clase y elegancia, que creo que va a abrir bastantes posibilidades a raperos que están buscando bases más elaboradas.

Ha muerto el trompetista Roy Hargrove, con 49 años

https://www.npr.org/2018/11/03/663895387/roy-hargrove-grammy-winning-jazz-trumpeter-dies-at-49

Discazo el que ha sacado el batería Andrew Cyrille, "Lebroba", con Wadada Leo Smith (trompeta) y Bill Frisell (guitarra):

Mi lista de 2018 (aunque si la vuelvo a pensar mañana seguramente sería otra...):

1) Mary Halvorson – Code Girl
2) Ingrid Laubrock - Contemporary Chaos Practice. Two Works For Orchestra With Soloists
3) William Parker – Voices fall from the sky
4) Tyshawn Sorey - Pillars
5) Dave Holland / Evan Parker / Craig Taborn / Ches Smith - Uncharted Territories
6) Matthew Shipp Quartet - Sonic Fiction
7) Makaya McCraven - Universal Beings
8 ) Kris Davis / Craig Taborn – Octopus
9) Nicole Mitchell - Maroon Cloud
10) Angelika Niescier / Christopher Tordini / Tyshawn Sorey - The Berlin Concert
11) Dave Liebman / Tatsuya Nakatani / Adam Rudolph – The Unknowable
12) Henry Threadgill 14 or 15 Kestra: Agg – Dirt... and more dirt
13) Miles Okazaki - Work: The Complete Compositions of Thelonius Monk
14) Steve Coleman and Five Elements - Live at Village Vanguard
15) Andrew Cyrille / Wadada Leo Smith / Bill Frissell - Lebroba
16) Ivo Perelman / Matthew Shipp – Oneness
17) Ambrose Akinmusire - Origami Harvest
18) Hailu Mergia - Lala Belu
19) David Virelles - Igbó Alákorin (The Singer's Grove) Vol. I & II
20) Wayne Shorter - Emanon
21) Rodrigo Amado / Joe McPhee / Kent Kessler / Chris Corsano - A History of Nothing
22) Binker and Moses - Alive in the East?
23) Dan Weiss - Starebaby
24) Daniel Carter / William Parker / Matthew Shipp - Seraphic Light
25) Nik Bartsch's Ronin - Awase
 
*Otros publicados en 2018:
- John Coltrane  –  Both Directions At Once (1963)
- Esbjorn Svensson Trio –  e.s.t. live in London (2005)
- Keith Jarrett / Gary Peacock / Jack DeJohnette – After the fall (1998)


Hace poco descubrí este podcast de David Menestres y voy a tener entretenimiento para largo:

http://davidmenestres.com/category/podcasts/

Hay muchísimas joyas de estilos más vanguardistas o third stream que son difíciles de encontrar en medios de jazz tradicionales


También, las listas de lo mejor del año que hacen en Free Jazz Blog:


2017 - http://www.freejazzblog.org/2017/12/free-jazz-blogs-2017-top-10-lists.html
2016 - http://www.freejazzblog.org/2016/12/the-2016-free-jazz-blog-reviewers-top.html
2015 - http://www.freejazzblog.org/2015/12/albums-of-year-2015.html
2014 - http://www.freejazzblog.org/2014/12/albums-of-year-2014.html
...

Otro enlace interesante para quien quiera ir descubriendo lo que viene:

http://www.jazzwisemagazine.com/artists/15114-the-shape-of-jazz-to-come-who-to-look-out-for-in-2019

Aunque han metido a unas cuantas (Melissa Aldana, Nubya Garcia y Angelika Niescier) cuyos sonidos ya están reconocidos en el presente, a falta de lo que vayan a evolucionar. Creo que de las tres hemos comentado por aquí.

Ahí van 6 discos de 2018 protagonizados por mujeres que me parece que no se han comentado por aquí y que merecen de sobra la recomendación:

"Punkt.Vrt.Plastik" de Kaja Draksler (piano), Petter Eldh (bajo) y Christian Lillinger (batería). Top 5 del género del año pasado, el disco que confirma a Draksler como una gigante. Los directos que hay están al nivel del disco.




"The Other Side of Air" de Myra Melford's Snowy Egret, con ella tocando el piano, Ron Miles la corneta, Tyshawn Sorey batería, Stomu Takeishi bajo y Liberty Ellman a la guitarra. Otro gran disco para una trayectoria alucinante, más de 30 años ya a primer nivel, también recomendaría de ella "Even the Sounds Shine" (1995) o el duo con Satoko Fujii "Under the water" (2009). 



"Aqisseq" de la pianista francesa Sophie Agnel con Steve Noble (batería) y John Edwards (bajo). Free jazz de aire europeo




"Kudu" de Anteloper, duo formado por Jaimie Branch (trompeta) y Jason Nazary (batería). El disco más off-jazz de esta lista, puede que sea el que mejor entre a los que el free jazz les resulte duro ("Oryx", el primer tema, es incluso muy tarareable). También decir que el "Fly or die" de Jaimie Branch ha seguido creciendo con las escuchas en estos dos años.

https://intlanthem.bandcamp.com/album/kudu



"Eave", disco homónimo del cuarteto co-liderado por la saxofonista y violinista Anna Webber con Erik Hove (saxo) y con Vicky Mettler (guitarra) y Evan Tighe (batería). Anna Webber, otra habitual en las mejores formaciones de los últimos años, viene además de sacar uno de los mejores discos de lo que va de 2019, "Clockwise".

https://eavemontreal.bandcamp.com/


"Blurred music" de la violinista búlgara Biliana Voutchkova y el clarinetista alemán Michael Thieke. Triple album grabado en 2016 en directo en distintas localizaciones de USA. Sesiones "difíciles" con tramos brillantes y otros más planos, pero en conjunto me ha parecido una gran obra. El artwork es de David Sylvain

Laetitia escribió:

"Punkt.Vrt.Plastik" de Kaja Draksler (piano), Petter Eldh (bajo) y Christian Lillinger (batería). Top 5 del género del año pasado, el disco que confirma a Draksler como una gigante. Los directos que hay están al nivel del disco.

ou man 

Al final te hice caso y fui a este conci dentro del XJAZZ, está tan lejos de todo lo que he visto que se me pasó en un suspiro, es que ni me acabé la birra ahí embobado. Lo único malo eso, la duración, en 45-50 min les dio tiempo a hacer el bis, pero bueno fue tan intenso que tampoco se le pueden poner muchas pegas. Lo de Christian Lillinger espectacular y Kaja  me voy a poner con la discografía pero ya.

Como curiosidad, si te acuerdas mi primera idea era ir a ver a Kokoroko, que eran a la misma hora y ya los que conocía. Datos de Face:

Kokoroko - 371 going 2339 interested
Punkt Vtr Plastik - 21 going 62 interested

Mainstreamcillo ya todo lo que huele a Londres  Conocí a un tipo italiano que me dio los siguientes nombres de la escena local:

- Philip Gropper's Philm
- Elias Stemeseder
- Peter Evans
- Amok amor

Thoughts?

No me sorprenden mucho esos datos viendo las reproducciones que tienen en youtube, pero en cierta crítica más vanguardista el disco ha sido una bomba, el mes pasado todavía seguían saliendo reviews en medios especializados poniéndolo por las nubes y hasta al último de Lillinger (todavía no lo he escuchado) le están dando mejores críticas de las que solía tener. ¿Había poco público entonces? Joder qué envidia  

De esos que te han comentado, Peter Evans es el de Mostly Other People do the Killing y está metido en 40 proyectos. De su estilo es muy popular, pero a mí ahora mismo no me entra mucho. Amok Amor es uno de sus proyectos, con Lillinger, Eldh y otro más, solo escuché una vez el disco... De Philip Gropper's Philm tengo un disco de 2015 ahí descargado (ni me acordaba) en una carpeta de pendientes y a Stemeseder no lo conozco de nada, así que no te puedo comentar mucho :/

Dos discos que salieron el año pasado aunque fueron grabados mucho antes, y por mi parte creo que aquí acabo ya con 2018... "Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions" de Eric Dolphy, una joya, como casi todo lo que hizo.



"Mannyoka" de Kaoru Abe (saxo) y Sabu Toyozumi (batería). Free jazz experimental japonés de los años 70. Para mí gusto, demasiado más cerca del free estadounidense de mediados de los 60 que de influencias orientales que sí tenían otros trabajos suyos anteriores. Fue grabado en 1978, poco antes de morir Abe de sobredosis





Sobre conciertos, la programación del Jazz em Agosto (Lisboa) de este año es mejor si cabe que la del año pasado y a unos precios ridículos:

https://gulbenkian.pt/jazzemagosto

Lo peor (si no se vive en Lisboa) es que los conciertos están repartidos en dos fines de semana.

Laetitia escribió:

¿Había poco público entonces? 

Privatclub que tiene una capacidad de 200 personas y no hicieron sold out. Estaríamos 100-120 aprox, ya te digo tocando a la misma hora que Korokoko y Yussef Dayes y en una semana tan cargada... Pero aun así me sorprendió, casi todos los del XJAZZ acababan haciendo sold out otros años y es lo que dices, basta con pegar una búsqueda para ver las criticas y que te pique el gusanillo. Nu se.

Gracias por la review de los citados 

Laetitia escribió:

Ahí van 6 discos de 2018 protagonizados por mujeres que me parece que no se han comentado por aquí y que merecen de sobra la recomendación:

"Punkt.Vrt.Plastik" de Kaja Draksler (piano), Petter Eldh (bajo) y Christian Lillinger (batería). Top 5 del género del año pasado, el disco que confirma a Draksler como una gigante. Los directos que hay están al nivel del disco.




"The Other Side of Air" de Myra Melford's Snowy Egret, con ella tocando el piano, Ron Miles la corneta, Tyshawn Sorey batería, Stomu Takeishi bajo y Liberty Ellman a la guitarra. Otro gran disco para una trayectoria alucinante, más de 30 años ya a primer nivel, también recomendaría de ella "Even the Sounds Shine" (1995) o el duo con Satoko Fujii "Under the water" (2009). 



"Aqisseq" de la pianista francesa Sophie Agnel con Steve Noble (batería) y John Edwards (bajo). Free jazz de aire europeo




"Kudu" de Anteloper, duo formado por Jaimie Branch (trompeta) y Jason Nazary (batería). El disco más off-jazz de esta lista, puede que sea el que mejor entre a los que el free jazz les resulte duro ("Oryx", el primer tema, es incluso muy tarareable). También decir que el "Fly or die" de Jaimie Branch ha seguido creciendo con las escuchas en estos dos años.

https://intlanthem.bandcamp.com/album/kudu



"Eave", disco homónimo del cuarteto co-liderado por la saxofonista y violinista Anna Webber con Erik Hove (saxo) y con Vicky Mettler (guitarra) y Evan Tighe (batería). Anna Webber, otra habitual en las mejores formaciones de los últimos años, viene además de sacar uno de los mejores discos de lo que va de 2019, "Clockwise".

https://eavemontreal.bandcamp.com/


"Blurred music" de la violinista búlgara Biliana Voutchkova y el clarinetista alemán Michael Thieke. Triple album grabado en 2016 en directo en distintas localizaciones de USA. Sesiones "difíciles" con tramos brillantes y otros más planos, pero en conjunto me ha parecido una gran obra. El artwork es de David Sylvain

Gracias por las recomendaciones, les daré una escucha!

El regreso de Christian Scott Atunde esta bastante bien:beer:

Ahí van 4 discos que están entre los que más me están gustando de lo que va de 2019:

"Eclipse orange" de los pianistas Claire Ritter y Ran Blake:

Eclipse Orange:

También han sacado de Ran Blake una grabación con la cantante Jeanne Lee de los años 1966-67, "The Newest Sound You Never Heard", que parafrasea a su obra maestra de 1962:

Night in Tunisia (The Newest Sound You Never Heard):

"Sun of Goldfinger" de David Torn (guitarra), Tim Berne (saxo) y Ches Smith (batería), de un proyecto que lleva dando vueltas bastantes años y con proyectos paralelos (Snakeoil), el disco lo han sacado con ECM y son 3 temas de 20 minutos aprox.

Sun of Goldfinger:

"The Transitory Poems" de Vijay Iyer y Craig Taborn, otro dúo de pianos. Grabado en directo en Budapest el año pasado, es un disco irregular que tarda un poco en entrar y a mí me requirió un pequeño esfuerzo poco habitual en sus trabajos, pero que merece de sobra la pena: muchísimos momentos brillantes en todo el disco. Si no os dice nada en los dos primeros temas, aguantadlo un poco.

Sensorium (The Transitory Poems):

Y todavía no he acabado con "GTM (Syntax) 2017" de Anthony Braxton, pero apunta a que será obra del año. Son 3 albums con 12 composiciones vocales de casi 1 hora, bastante experimental (si no os gustan estos rollos no recomendaría empezar por aquí...). Las composiciones están dedicadas a autoras como Florence Price, Sister Rosetta Thorpe, Pauline Oliveros o Maryanne Amacher. La mayoría se pueden escuchar aquí:

https://newbraxtonhouse.bandcamp.com/album/gtm-syntax-2017


A twelve CD box set of Anthony Braxton’s complete Syntactical Ghost Trance Music (SGTM) - the subset of Braxton’s revolutionary Ghost Trance Music compositional system written especially for the human voice. The recording also introduces the Tri-Centric Vocal Ensemble - a twelve member choir featuring some of the most exciting and accomplished singers in creative music.

The recording is available digitally and in a limited edition 300-copy pressing, a deluxe 12-CD box set with a 32-page booklet with extensive liner notes by Braxton and production notes by co-producer and ensemble member Kyoko Kitamura. This is the most complete documentation to date of Braxton's Syntactical Ghost Trance Music System, recorded for the first time in its entirety in a sonically pristine studio setting. Each disc features a complete composition. While SGTM is one of the rare systems in which Braxton neither conducts or performs, the recording was made under the composer’s careful guidance.

Calling it “the Rosetta Stone of my music systems”, Braxton describes Syntactical Ghost Trance Music as a “creative sonic experience” and “a structural networks of infinite paths and/or directions”. The composer has long been fascinated by the potential of the human voice, as evidenced by his massive ongoing Trillium opera cycle. However, SGTM eschews the narrative logics of the operas, instead offering intricate and rhythmically complex written lines with syllables, numbers and words, sometimes sounding like a string of activation codes, sometimes like an alternate language. The performers have an infinite number of real-time choices to make within each composition. From the pulse-driven first species to the graphically-enhanced accelerator class, SGTM and the Tri-Centric Vocal Ensemble demonstrate new possibilities for vocal choir music where composition meets improvisation, ensemble members become conductors, and the line between sounds and singing blur to form a sonic tapestry of voices unlike any other.

All of the members of the ensemble have worked extensively with the composer in the past - from duo recordings and small ensembles to the recent recordings of Braxton’s operas Trillium E (Wallingford’s Polarity Gambit) and Trillium J (The Non-Unconfessionables) - so the performers are deeply fluent in Braxton’s unique performance practice and sound world. They also carry an extraordinary body of individual credits and associations, ranging from jazz and improvised music to opera and contemporary classical to popular music and singer-songwriting. The recording is dedicated to ensemble member Michael Douglas Jones, who sadly passed away in the time between this recording and the release.

El nuevo de Fire! Orchestra, 'Arrival', es el mejor disco que han hecho, y tenían el listón muy alto. Un directo de hace unos meses, Anna Hogberg sustituyó a Mats Gustafsson aquel día: 

• Mariam Wallentin- voice
  
• Sofia Jernberg - voice
  
• Anna Lindal - violin
  
• Josefin Runsteen - violin
  
• Katt Hernandez- violin
  
• Leo Svensson- cello
  
• Susana Santos Silva- trumpet
  
• Per Texas Johansson -oboe bass clarinet, contrabass clarinet
  
• Christer Bothén- bass clarinet, contrabass clarinet
  
• Isak Hedtjärn- bb clarinet, alto saxophone
  
• Mats Gustafsson- baritone sax
  
• Tomas Hallonsten - keyboards
  
• Johan Berthling - bass, electric bass
  
• Andreas Werliin- drums
  

Otros dos discos con muchas papeletas para acabar en la lista de lo mejor del año:

'The Oracle' de Angel Bat Dawid



https://intlanthem.bandcamp.com/album/the-oracle

De la review de Pitchfork: Years ago, we would record the soundtrack of our lives on cassette. A blank tape became filled with not only the music that we listened to but also what surrounded that music, the breadth of our experiences. As part of a limited edition, the Chicago-based clarinetist will release her debut album, The Oracle, on cassette tape. It evokes how the album itself was conceived—Angel Bat Dawid overdubbed, mixed, and performed almost all of the voices and instruments herself, and recorded and produced the album mainly on her cell phone as she trekked across the globe. The result is a spiritual opus of one’s refusal to accept the cards that life has dealt her.
After a brain tumor diagnosis halted her music studies at Roosevelt University, Dawid began working full-time to pay off the bills she had racked up post-surgery. This included a stint as a hip-hop producer, who teamed up with another fellow Chicagoan, rapper/producer DeLundon, to form the group Angel/DeLundon. Meanwhile, her classical training on piano and clarinet had gathered dust. In 2014, Dawid quit her job, cashed out her 401K, and lived off of that for one year as she discovered (and rediscovered) her connection to free and spiritual jazz

Aunque después ponen como referencia a Sun Ra y creo que esa mezcla de free jazz y spiritual está mucho más cerca de la Alice Coltrane de los 70

'Phalanx Ambassadors'de Matt Mitchell



https://matt-mitchell.bandcamp.com/album/phalanx-ambassadors

Matt Mitchell - piano, composition 
Miles Okazaki - electric guitar 
Patricia Brennan - vibes, marimba 
Kim Cass - double bass 
Kate Gentile - drums

Pianista virtuoso con banda all-stars. Me parece un paso adelante respecto a 'A pounting grimace', que ya era muy bueno.

ECM ha sacado un directo de 1999 de Paul Bley (piano), Gary Peacock (bajo) y Paul Motian (batería): 'When will the blues leave'. El título sale de una pieza del disco, versión de Ornette Coleman.

Y de la escena londinense, 'Structuralism' de Alfa Mist:



Un colega del gran Yussef Dayes:

Y un "clásico", Cecil Taylor en Berlin en los 80. Han sacado un recopilatorio de 13 albums de las sesiones del 88:

https://destination-out.bandcamp.com/album/the-complete-in-berlin-88-box-set

Han sacado un directo de Alice Coltrane de 1972 en Berkeley Community Theatre, con formato de sexteto (iba con Charlie Haden, Ben Riley, Bobby W., Aashish Khan y Pranesh Khan). Una joya:

Angelika Niescier haciendo cumbre con su último disco. El estilazo que ya mostró en el directo que sacó el año pasado llevado al estudio:



El de Matana Roberts no sale hasta el 18 de octubre, se me va a hacer larguísima la espera, el adelanto promete bastante:

Joel Ross (23 años) ha sacado su primer disco con Blue Note, 'KingMaker', y ya parece que va a marcar una época poniendo al vibráfono otra vez en primera línea. Ya comenté que era uno de los destacados en el disco de Makaya McCraven del año pasado.



Tirando hacia atrás en la evolución del instrumento, salen otros clásicos de Blue Note. 'Black Action Figure' (1999) de Stefon Harris con Jason Moran, Eric Harland y Greg Osby entre otros:



El más famoso, Bobby Hutcherson, tiene unos cuantos discos míticos, como 'Stick-Up' (1968) con Joe Henderson, McCoy Tyner, Billy Higgins y Herbie Lewis:



Y el primero en destacar en el sello, Milt Jackson, que tiene discazos como 'Things are getting better' (1959) con Cannonball Adderley, Art Blakey, Percy Heath y Wynton Kelly:

https://theguardian.com/music/2019/jul/07/an-evening-with-joao-gilberto-the-bright-wallflower-of-bossa-nova

Ya está el adelanto del disco nuevo de Steve Lehman, 'The people I love', con Craig Taborn y su formación para trío (Damion Reid de batería y Matt Brewer al bajo). Sale a finales de agosto:



Otro de principios de año, 'All Things Are' del trío de Mathew Shipp con Nicole Mitchell. Los dos tienen trabajos recientes más brillantes, pero aún así bastante nivel:



También recomendable la crónica de Yahvé de la Cañada sobre la jornada del sábado en el Jazzaldia, en mi opinión hace un retrato bastante bueno de esa escena del jazz estadounidense cercana al hip hop, con sus luces y sombras:

https://elpais.com/cultura/2019/07/21/actualidad/1563729977_748227.html