Música Clásica.

Las listas de Steve Smith de mejores discos publicados en 2020. Ha dividido en Contemporánea:

* Sarah Hennies - The Reinvention of Romance - Two-Way Street (Astral Spirits)
* Tyshawn Sorey - Unfiltered (Pi Recordings)
* Aisha Orazbayeva - Music for Violin Alone (SN Variations)
* Clara Iannotta - Earthing - JACK Quartet (Wergo)
* Wendy Eisenberg - Auto (Ba Da Bing)
* Sarah Hennies - Spectral Malsconcities - Bearthoven; Bent Duo (New World)
* Speaker Music - Black Nationalist Sonic Weaponry (Planet Mu)
* A.F. Jones - A Jurist for Nothing (Gertrude Tapes)
* Alex Dowling - Reality Rounds (Carrier)
* Patrick Shiroishi - Descension (Thin Wrist)

 y Clásica: 

* Spektral Quartet - Experiments in Living - compositions by Johannes Brahms, Arnold Schoenberg, Ruth Crawford Seeger, Sam Pluta, Anthony Cheung, Charmaine Lee, and George Lewis (New Focus)
* Frederic Rzewski - Songs of Insurrection - Thomas Kotcheff (Coviello)
* Barbara Hannigan - La Passione - compositions by Luigi Nono, Franz Joseph Haydn, and Gérard Grisey - Ludwig Orchestra (Alpha Classics)
* Ralph Vaughan Williams - Symphony No. 3 (“Pastoral”); Symphony No. 4 in F minor - BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins (Hyperion)
* Luigi Nono - La lontananza nostalgica utopica futura - Marco Fusi, Pierluigi Billone (Kairos)
* Brooklyn Rider - Healing Modes - compositions by Ludwig van Beethoven, Matana Roberts, Reena Esmail, Gabriela Lena Frank, Du Yun, and Caroline Shaw (In a Circle)
* Ethel Smyth - The Prison - Sarah Brailey, Dashon Burton, Experiential Chorus and Orchestra/James Blachly (Chandos)
* Federico Mompou - Música Callada; James Rushford - See the Welter - James Rushford (Unseen Worlds)
* Morton Feldman - For John Cage - Darragh Morgan, John Tilbury (Diatribe)
* Víkingur Ólafsson - Debussy – Rameau (Deutsche Grammophon)

https://nightafternight.substack.com/p/2020-on-the-record

'Vermilion' de Rebecca Saunders en directo, para trío de guitarra eléctrica, clarinete y violoncello:

Hace unas semanas salió el nuevo de Michael Gordon, '8':





Eight cellos in a circle. The audience can sit around the octet, or even inside the circle. The cellists start to play, and the resulting music spirals around like a moving object. 8 is part of a series of works that started with Timber for six percussionists playing amplified simantras, and includes Rushes for seven bassoonists and Amplified for four electric guitarists. Each of these works is meant to induce a quasi-meditative, almost ecstatic state, in the listener as well as the performer.

"The series for like-instruments is meant to be played seamlessly and grow to encompass an entire day. The innovation in this piece is that the sound travels around the circle in both directions. If you are in the middle of the circle, you can hear the dimensionality and perspective of the sound clearly. If you put on headphones and listen closely to the recording, you can hear the bass notes traveling in space independently of the melody line. Each cellist plays both the melody and the bass, switching back and forth in a choreography of musical roles. I think of this perspective of sound a bit like moving from two-dimensional art to three-dimensional art. Sound isn’t a flat line — now it takes on multiple roles in space and time. It is a sculpture of three-dimensions. I picked the title 8 because the number is a beautiful rounded gliding symbol that looks like the cellos when they play together." — Michael Gordon


De paso dejo también este directo de Vicky Chow de su 'Sonatra' que me saltó después:

Directo de 'Grido' de Helmut Lachenmann, para cuarteto de cuerdas

Hoy es el estreno de la suite Requiem X, de Wadada Leo Smith y Vijay Iyer, en homenaje a Malcolm X por el día de su cumpleaños. La retransmisión es gratis, para seguirla: 

https://www.eventbrite.com/e/wadada-leo-smith-vijay-iyer-duo-tickets-153542412489

Edito, hasta el domingo 23 estará disponible en este enlace: 

https://www.virtualstudentunion.ucsd.edu/requiemx

Estoy empezando con Tania León, compositora cubana que ganó el Pulitzer de música hace unos días por 'Stride', una pieza que iba dentro de un proyecto colectivo en el que 19 compositoras conmemoraban el aniversario del sufragio femenino en USA. 

Seguramente llego tarde aquí (por la popularidad de la obra y que lleva ya 3 años en el canal de Boiler Room), pero ahí va esta interpretación de 'Different Trains' de Steve Reich, por si alguien más estaba como yo y todavía no la había escuchado.



El contexto de la obra:

During World War II, Reich made train journeys between New York and Los Angeles to visit his parents, who had separated. Years later, he pondered the fact that, as a Jew, had he been in Europe instead of the United States at that time, he might have been travelling in Holocaust trains.  Steve Reich's earlier work had frequently used tape, looped and played back at different speeds. However, Different Trains was a novel experiment, using recorded speech as a source for melodies.  

The recorded speech that forms the basis for Different Trains is taken from interviews with people in the United States and Europe about the years leading up to, during, and immediately after World War II. In the first movement, America — Before the War, Reich's governess Virginia and Lawrence Davis, a Pullman porter, reminisce about train travel in the U.S. while American train sounds are heard in the background. In the second movement, Europe — During the War, three Holocaust survivors (identified by Reich as Paul, Rachel, and Rachella) speak about their experiences in Europe during the war, including their train trips to concentration camps. European train sounds and sirens are heard in this movement. The American train whistles are long perfect intervals of fourths and fifths, while the European train whistles are mostly short triadic shrieks.The third movement, After the War, features the Holocaust survivors talking about the years immediately following World War II, along with recordings of Davis and Virginia. There is a return to the American train sounds from the first movement.

Ha fallecido Frederic Rzewski a los 83 años.

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Justo la semana que viene presentan una interpretación de su 'Coming together' con Camae Ayewa (Moor Mother) en la voz: 

https://www.bowerbird.org/event/coming-together/

El mes pasado falleció Murray Schafer a los 88 años.

https://www.nytimes.com/2021/08/23/arts/music/r-murray-schafer-dead.html

Fue el creador del concepto "soundscape" y autor de varios proyectos musicales pioneros en la incorporación de sonidos de la naturaleza, algunos como 'Wolf Project' se desarrollaron de manera anual durante décadas en un bosque en Canadá:

https://www.cbc.ca/music/why-people-gather-each-year-in-the-haliburton-forest-to-take-part-in-murray-schafer-s-wolf-project-1.5406731

Tristan Murail me vuela la cabeza:

Ayer falleció Luis de Pablo a los 91 años, creo que con el tiempo quedará como uno de los compositores más importantes de la historia de España

https://elpais.com/cultura/2021-10-10/fallece-el-compositor-luis-de-pablo.html

Ha fallecido Alvin Lucier

Esto tuvo que ser una de esas experiencias que se te quedan grabadas para siempre: el concierto de Tyshawn Sorey para el 50 aniversario de Rothko Chapel: 

https://www.npr.org/sections/deceptivecadence/2022/02/24/1082598252/tyshawn-sorey-rothko-chapel-50th-anniversary-composition

A ver si sale pronto alguna grabación

Acabo de descubrir la capilla Rothko. Cuando parece que el mundo no da para más siempre hay un halo de luz, gracias Laetitia <3

El volumen 1 ya cayó en mi lista de favoritos del año pasado: 

https://wildup.bandcamp.com/album/julius-eastman-vol-2-joy-boy



Right here right now 

Hoy es el centenario del nacimiento de Xenakis:



https://www.beckmesser.com/100-anos-xenakis/

Ha salido ya la programación para toda la temporada de una fundación de nombre jodido de Madrid:

https://www.march.es/es/madrid/conciertos

'Reich/Richter', si se conoce un poco la discografía de Steve, da escasamente para una escucha completa. No está mal, pero tampoco engancha y resulta redundante.

este hilo me parece un oasis. no tengo conocimiento ninguno en este género y cada cosa que compartes me parece interesantísima, incluso lo de reich/richter que aparentemente para ti no es gran cosa.

petiso escribió:

este hilo me parece un oasis. no tengo conocimiento ninguno en este género y cada cosa que compartes me parece interesantísima, incluso lo de reich/richter que aparentemente para ti no es gran cosa.

Yo no tengo ni idea tampoco, pero hay muchas obras que me resultan muy estimulantes y originales. Normalmente voy tirando del blog de Bandcamp y de clásicos:

https://daily.bandcamp.com/best-contemporary-classical

Ahora estoy con Luigi Nono:







Pero ya duerme sin fin.
Ya los musgos y la hierba
abren con dedos seguros
la flor de su calavera.
Y su sangre ya viene cantando:
cantando por marismas y praderas,
resbalando por cuernos ateridos,
vacilando sin alma por la niebla,
tropezando con miles de pezuñas
como una larga, oscura, triste lengua,
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.
¡Oh blanco muro de España!
¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre dura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la contenga,
que no hay golondrinas que se la beban,
no hay escarcha de luz que la enfríe,
no hay canto ni diluvio de azucenas,
no hay cristal que la cubra de plata.
No.
¡¡Yo no quiero verla!!

A raíz de la publicación de '64 Studies for 6 Harps', he estado profundizando un poco en la obra de James Tenney. Nacido en 1934, dentro del movimiento Fluxus e influenciado por Varese o Webern, fue uno de los primeros compositores en usar ordenador para sus trabajos. Después colaboró con contemporáneos como Cage o Reich, que también fueron marcando su evolución.

https://newworldrecords.bandcamp.com/album/james-tenney-changes-64-studies-for-6-harps

Atonal Berlin va a organizar un festival homenaje al centenario de Xenakis, del 18 al 20 de noviembre:

*Viernes 18 noviembre: Moritz von Oswald presents Metameric 1.2, Iancu Dumitrescu's Hyperion Ensemble, Kali Malone presents Living Torch, Okkyung Lee, Marcus Schmickler presents Particle/Matter-Wave/Energy, Ana Maria Avram's 'Nouvel Archae' by Diana Miron, DJ Marcelle, Marylou

Xenakis pieces that will be featured: Persepolis (1971), Mists (1980, piano), Evryali (1973, piano), Rebonds (1989, percussion)

*Sábado 19 noviembre:  Pan Daijing, LABOUR presents sungazing, Dreamcrusher,  Haswell & Hecker UPIC Diffusion Session # 23,  Emma dj, ZULI

Xenakis pieces that will be featured: Concret PH (1958), La Légende d'Eer (1977), Mikka (1971, violin), Dikhthas (1979, violin and piano)  

*Domingo 20 noviembre: Puce Mary (with Bill Kouligas and special guests) presents Ride of Discord,  Lee Gamble, Rashad Becker, Valentina Magaletti, Sergio Luque

Xenakis pieces that will be featured: Hibiki-Hana-Ma (1969), GENDY3 (1991), Mycenae Alpha (1978), S.709 (1994), Okho (1989, percussion), Pléïades (1979, percussion), Nuits (1968, vocal ensemble)

63 euros vale el abono, si tuviera vuestra cuenta corriente ni me lo pensaba.

Esto es crema

https://www.youtube.com/playlist?list=PLyF_H5mySFA3TqDp9uQZ0TJrjjJ_b38Ty

belcebú escribió:

Esto es crema

https://www.youtube.com/playlist?list=PLyF_H5mySFA3TqDp9uQZ0TJrjjJ_b38Ty

la historia detrás es bonita, la playlist es 11/10 y todos los temas están en spoty menos el de richter

En mi opinión, la publicación de las obras de Julius Eastman por Wild Up está siendo el acontecimiento musical de la década. El descubrimiento y popularización de un compositor que va a quedar a la altura de Reich o Glass. Este año han sacado el tercer volumen, con Devonté Hynes liderando: 

https://wildup.bandcamp.com/album/julius-eastman-vol-3-if-youre-so-smart-why-arent-you-rich