Grandes clásicos imprescindibles.

Y de paso, como ya lo habiais puesto por ahi arriba...

Love - Forever Changes (1967)



http://www.megaupload.com/es/?d=BG10GOUB

Dos discazos. El primero menos conocido, pero fiu fiu...

este lo puse en el post del punk, pero tambien tiene q estar aqui!!

skull escribió:

http://www.gigasize.com/get.php/101385/TH_CRMPS_SNGS_TH_LRD_TGHT_US.rar

Otro par, tirando mas al punkrock o al garage...

MC5 - Kick Out the Jams (1969)



http://www.gigasize.com/get.php/97404/MC5_KOTJ.rar


Monks - Black Monk Time (1966)



http://sharebee.com/9f32ff8e

pass: lasgalletasdemaria

Tirando de Tópicos un rato, si, estaba aburrido en el trabaja, es lo que tiene el agosto:


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Seguro que los teneis todos pero bueno, ya he realizado mi buena labor del mes!!

Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold as love (1967)



Tras romper moldes con su apabullante "Are you experienced?", el malogrado guitarrista de Seattle volvía a la carga con esta segunda entrega en estudio facturando una nueva obra maestra en la que a las referidas constantes musicales añade con acierto unas estupendas dosis pop en canciones como la funky "Wait until tomorrow", con unos atractivos coros (en los que interviene gente como Graham Nash o Roy Wood), "You got me floatin'" o "She's so fine", una maravilla escrita y cantada por el bajista Noel Redding, la cual está fuertemente influenciada por los Who.

El jazz sirve de aposento para la elegante "Up from the skies", mientras que el blues es la base de la psicodélica "If 6 was 9", excelente tema que se convierte en uno de los momentos imprescindibles del álbum junto a otras piezas memorables como la rockera "Spanish castle magic" y su extraordinario riff de guitarra, "Ain't no telling", con una devastadora sección rítmica, la fabulosa balada "Little wing", que conocería posteriormente una gran versión de Eric Clapton, la sensacional "Castles made of sand", que cuenta con un brillante texto acompañado de una magnífica melodía, la atmósferica "One rainy wish", o "Bold as love", una despedida de disco rebosante de intensa emotividad.
Toda una portentosa exhibición del guitarrista más genial e innovador que ha dado el rock.

http://rapidshare.com/files/98241483/axis_bold_as_love.rar

Kinks - Something else (1967)



En 1967, mientras la mayoría de los artistas musicales estaban inmersos en la explosión psicodélica, los Kinks y más concretamente el inefable Ray Davies seguía escribiendo según le marcaban las pautas de su enorme inspiración, sin reparar en modas de ninguna clase.
De esta forma, ese mismo año, el grupo se encerraba en el estudio de grabación con el productor Shel Talmy para registrar las excelentes trece canciones que integran "Something Else by The Kinks", entre ellas, una de las más brillantes y celebradas de toda su carrera, "Waterloo Sunset". Los Kinks nos regalan otras inmortales gemas impregnadas tanto de la usual ironía de su autor en punzantes comentarios sociales como de un romanticismo de tonalidad harto melancólica.

http://rapidshare.com/files/98237615/1967_-_something_else_by_the_kinks.rar

Blues Magoos, The. Psychedelic Lollipop (1966)



Formados en 1964 y oriundos del Bronx neoyorquino, los Blues Magoos eran una banda de garaje-rock con tintes psicodélicos, una atractiva combinación que confería a su música un atractivo empaque estilístico, de adaptación coyuntural a los cambios que se estaban produciendo en la música popular de aquellos días.

Bajo estas premisas grabaron su primer álbum, "Psychedelic Lollipop", un muy estimable e interesante disco que comienza con su canción más celebrada, "(We ain't got) nothing yet", formidable single en el que resalta (como es rasgo característico de su sonido) un gran trabajo del teclista y cantante Ralph Scala.

Valioso trabajo que junto a "Electric coming book" representan lo más florido de la discografía de uno de los grupos más representativos de la psicodelia neoyorquina.

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Jefferson Airplane.- Volunteers (1969)



Los Jefferson Airplane en su postura más belicosa a nivel político-social, desarrollando una combativa lírica envuelta en sonoridades psicodélicas de anclaje folk-rock.
La carga política derivada del contexto estadounidense de finales de los años 60 no desdeña otros recovecos temáticos ni un buen trabajo en la estructura instrumental de los temas, regalándonos maravillas como la declaración de intenciones generacionales hallada en "We can be together", "Good Shepherd", una bella pieza tradicional arreglada por el guitarrista Jorma Kaukonen (miembro clave en el sonido de la banda) y cantada por Marty Balin o "The Farm", una extraordinaria tonada de aromas country en la que loan las virtudes de la existencia campestre.La electricidad se enfatiza en el rock "Hey Fredrick", un tema repleto de imaginería que presenta al piano a Nicky Hopkins y el folk de apariencia pop se plasma en la tibieza de "Turn my life down".

Una notable revisitación del clásico post-nuclear de Crosby, Stills & Nash "Wooden Ships" (tema ideado en principio por Paul Kantner, aunque en el disco de CSN venga acreditado solamente a Stills y Crosby a causa de conflictos entre los diferentes sellos), en el cual se puede apreciar el logrado contraste de voces entre Grace Slick y Kantner y la extraordinaria habilidad en las seis cuerdas de Kaukonen, es el preludio de "Eskimo Blue Day", un tema empapado de psicodelia, "A song for all seasons", canción de escasa relevancia que recupera el ambiente country-folk, "Meadowlands", corto instrumental de origen soviético en el que toca el órgano Stephen Stills y "Volunteers", excelente pieza rock de insurrecta letra y riff similar a "We can be together".

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Neil Young.- Everybody knows this is nowhere (1969)



Obra maestra absoluta del gran Neil Young. En este segundo Lp en solitario colabora por primera vez con los ex Rockets, rebautizados como Crazy Horse. Lo increíble de este trabajo es la elevada comunión entre fuerza y sensibilidad que alcanza el maestro en temas de tembloroso rock embebido en variadas ocasiones de un aura country.

Desde una tonalidad agridulce y melancólica, Neil va exponiendo sus emociones amorosas en piezas clásicas como "Cinnamon Girl", un estupendo rock de fornido riff, "Everybody knows this is nowhere", una triste y bella melodía de sabor country, "Round & Round", gran tema de especial sensibilidad cantado junto a Robin Lane, futura miembro líder de los Chartbusters, "Down by the river", hipnótica conjunción instrumental de Neil y los Crazy Horse en esta excelente historia rebosante de amor y muerte, "The losing end", country-rock de primer orden sobre un vívido cántico desesperado por el amor perdido, "Running Dry", lívida atmósfera para esta obra maestra acentuada por un plañidero violín tocado por Bobby Notkoff y la sensacional "Cowgirl in the sand", una de las canciones que mejor singulariza el poderío sónico de Neil con los Crazy Horse.

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B]Van Morrison.- Astral Weeks (1968)[/B]



Todo un viraje a su etapa R&B con los Them en este sensible y calmo disco repleto de jazz, soul, blues y folk irlandés de traza acústica y tonalidad sentimental, evocativa de una figura femenina de considerable atracción emocional. Junto a la construcción musical, lo más destacado de este álbum es la impresionante voz de Van Morrison, quiméricamente apasionada y épica en su exposición sentimental.Las canciones brotan desde un calado jazzístico, cimentadas en la espontaneidad emocional del cantautor irlandés, lo que conlleva grandes momentos dentro de unos temas muy valiosos, en especial grandes piezas como "The way young lovers do", "Ballerina", "Beside you" o "Cyprus avenue".

A pesar de ser considerado en general el mejor disco de Van Morrison en solitario (los que no soporten el jazz lo detestarán, los que por el contrario lo amen, lo idolatrarán) "Moondance" resulta superior.

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Lovin' Spoonful - Do you believe in magic (1965)



Liderados por John Sebastian, los neoyorquinos Lovin' Spoonful son uno de los mejores conjuntos pop surgidos en los Estados Unidos durante los años 60.Tomando como referencias a grupos británicos como Beatles o Kinks, Lovin' Spoonful permanecen junto a gente como Byrds, Beau Brummels, Buffalo Springfield, Moby Grape, Simon & Garfunkel, Turtles o Youngbloods como uno de los grupos más representativos del pop con retazos folk-rock surgidos en el país del Tío Sam.

El LP "Do you believe in magic" (1965) fue su excelente disco grande debut producido por Erik Jacobsen que contenía el single "Did you ever have to make up your mind?", otro triunfo comercial que superó su sencillo inicial al llegar al puesto número 2.

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Procol Harum - A whiter shade of pale (67)



Uno de los grupos más característicos de la psicodelia y el rock progresivo británico. Magnífico trabajo lírico del poeta Keith Reid, vocal de Gary Brooker, guitarrero de Robin Trower y de órgano de Matthew Fisher, todo un cúmulo de sensaciones transmitido vía psicodelia, pop, rock, blues y música progresiva.

Desde el inmortal superclásico "A whiter shade of pale", que toma prestado una cantata de Bach, hasta uno de sus temas más recordados, "Conquistador" y la instrumental "Repent Walpurgis"

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The Who - Sings my generation (1965)



Máximos exponentes junto a The Small Faces del famoso movimiento mod británico de mediados de los años 60, The Who ya antes de la salida al mercado de este magistral primer álbum, habían iniciado su esplendorosa trayectoria con un sencillo de impacto, "I can't explain", que significó un fenomenal adelanto de lo que estaba por llegar.

Y es que sólo un par de contundentes singles y este abrasivo e impetuoso Lp bastaron para considerar a Pete Townshend como uno de los grandes compositores de su tiempo, a Keith Moon y John Entwistle como la sección rítmica más vigorosa y excitante de la historia del rock y a Roger Daltrey como un cantante de múltiples recursos, moldeado en ascendencias soul y R&B.

Distorsiones guitarreras en bullliciosas y crudas piezas de espíritu negro como "Out in the street", poderosos temas frat-rock con contagiosos estribillos como "The good's gone", ritmicas canciones pop con sugerentes trabajos vocales como "La la la lies" o "Much too much", el R&B maquillado de mod/pop de "It's not true" o "A legal mater" (cantada por Pete), proto-psicodelia adornada por cuernos franceses en "Instant Party (Circles)", catárticos himnos juveniles de angulosa ejecución garajera como "My generation", instrumentales frenéticos de naturaleza psicopática como "The Ox" y pulidas joyas melódicas de inyección mod e influencia Beatles como "The Kids are alright" exponen con inquietud y nervio el gran talento de esta esencial banda británica.

La rendición a los ritmos negros la hallamos en los dos covers de James Brown, "I don't mind" y "Please Please Please", con Daltrey simulando aceptablemente el proceder de Mr. Dynamite.


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The Doors - The Doors (1967)



En su primer trabajo se encuentran algunos clásicos ineludibles para entender la importancia de esta banda en la historia del rock, como el primer sencillo "Break on through (to the other side)", el número 1 "Light my fire" (con un descomunal teclado de Manzarek) y la apocalíptica "The End", circundadas por el sentir blues de la versión de Willie Dixon "Back door man", una estupenda recreación del "Alabama song (Whiskey bar)" del alemán Bertol Brecht y Kurt Weill y otras temas de cosecha propia de fuerte inspiración e inmaculada ejecución como "Soul Kitchen", "The crystal ship", "Twentieth Century Fox", "I looked at you", el halo de misterio que rodea a la psicodélica "End of the night" y el enérgico estribillo de "Take it as it comes", que ponen de manifiesto la destreza, compenetración, imaginación y gran técnica de unos músicos excepcionales.

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Jehtro Tull.- Aqualung (1971)



Uno de los disco más populares y conseguidos del grupo británico liderado por el cantante, guitarrista y flautista Ian Anderson, Jethro Tull, quienes desarrollan una amalgama de rock, folk y blues con retazos progresivos para conformar un Lp de poso conceptual, acometiendo temas como la transgresión institucional del verdadero mensaje del cristianismo y de la ejecución del mismo en un sistema corruptamente organizado, o el desarrollo de historias de notable imaginería y condición crítica en su miramiento social.


"Aqualung" se inicia con el tema homónimo, uno de los mejores cortes del album, significado por el riff legendario de Martin Barre, desplegando en su conjunto un esmerado trabajo melódico y un gran trabajo vocal de Anderson, pasando de registros de aviesa apostura a tonadas de dulce vocalidad y elaborando piezas de variado disfrute, desde exiguas y exquisitas canciones acústicas como "Cheap Day Return", "Wondering Aloud" o "Slipstream" a temas extensos de diferentes ritmos y texturas como "My God" o el citado "Aqualung" y cortes de diáfano cimiento rock como la magnífica "Cross-Eyed Mary" o folkies como "Mother Goose", todo ello sin practicamente decaer en su calidad compositiva, que mixtura notablemente los sonidos acústicos con los eléctricos, sabiendo como ensanchar o acentuar los momentos más emocionales de un Lp imprescindible para los amantes del rock progresivo.

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Stooges, The.- Stooges (1969)



El debut de esta formación, clave por ser una de las pioneras del sonido punk, hacedores de una música sucia y garajera que trae a la memoria en su ascendencia sonora a otros importantes nombres como Velvet Underground, Doors, Rolling Stones o The Troggs.

Su crudo universo sónico viene propiciado por el provechoso uso que de su guitarra hacía Ron Asheton, abusando de la fuzz guitar y del wah-wah, las encomiables facultades como vocalista de Iggy Pop, verdadero líder de la banda de imponente presencia escénica, y el nervudo soporte rítmico del baterista Scott Asheton (hermano de Ron) y del bajo de Dave Alexander.

El salvaje sonido proto-punk de la banda liderada por Iggy Pop y los hermanos Asheton, es conducido en el estudio a finales de 1968 por el ex componente de Velvet Underground, John Cale, que toca la viola en la extensa "We will fall", pieza estilo mantra psicodélico, hipnótica para unos, especialmente si se han tomado unos cuantos petas, insufrible para otros, y orgásmica para algunos, especialmente si se tiene a una buena moza o un maromo al lado.

"The Stooges" expone varios platos fuertes de la discografía del grupo como "1969", "No fun" o la apabullante "I wanna be your dog", tema clave en su carrera.

En este recorrido de caos y enajenación sónica encontramos otras efervescentes píldoras de rock desaseado como "Real cool time", "Not right" y "Little doll", junto a un gran tema de arrebatador desenlace titulado "Ann", el cual toma como referencia, al igual que "We will fall", a los Doors.

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Cream.- Disraeli Gears (1967)


Cream fue un representantivo e infuyente conjunto formado por tres componentes de la talla del mítico guitarrista Eric Clapton, el bajista Jack Bruce y el batería Ginger Baker. A su lado y como complemento lírico, el poeta Peter Brown.

Su segundo Lp "Disraeli Gears" ofrece una deslumbrante pujanza sónica en su combinación de blues, rock y psicodelia, donde nunca se descuida la melodía, en un portentoso trabajo instrumental y una hipnótica atmósfera ácida, desarrollada en temas clásicos del grupo como "Strange Brew", canción con una hechicera factura vocal de Clapton, "Sunshine of your love", pieza de indeleble riff y magistral combinación de voces solistas o "Tales of brave Ulysses", tema épico de mesmerizante imaginería.
Las fascinantes travesías lisérgicas provienen principalmente de la escritura de Jack Bruce con "Dance in the night away", "World of pain" o "We're going wrong".

El apego a las raíces blues, siempre presente en su combinación rock y aromas psicodélicos, es más palpable en otros importantes cortes del album como "Swlabr", "Outside woman blues" o "Take it back", en los que Clapton se asienta como la fuerza principal de la banda.

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Bob Dylan- Blonde on Blonde (1966)



El primer álbum doble de la historia del rock es esta rotunda obra maestra del gran Bob Dylan, quien, en su período de mayor creatividad musical y lírica, cuenta con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins y de otros destacados músicos como Al Kooper, Charlie McCoy o Wayne Moss, quienes ayudan a facturar este enorme disco donde a la habitual riqueza poética y aguda narrativa del genio de Minnessota hay que añadir una variada y pudiente musicalidad, palpable ya en el clásico tema que abre el Lp, "Rainy day women #12&35", donde se atreve incluso a incorporar una sección de metal, con piezas magistrales como "One of us must know (sooner or later"), "Just like a woman" (versionada con éxito por los británicos Manfred Mann), "Most likely you go your way and I'll go mine", "Abolutely Sweet Marie", "4th time around" (inspirada en "Norwegian wood" de los Beatles) y la extensas e intensas "Visions of Johanna", "Stuck inside of mobile with the Memphis blues again" y "Sad eyed lady of the lawlands", canciones que manifiestan la categoría y talento de uno de los más grandes, influyentes y admirados hombres en la música de la segunda mitad del siglo XX, Mr. Robert Zimmerman.

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The Kinks - Arthur (1969)



Una de las varias y variadas obras maestras de la banda de los hermanos Davies. En esta ocasión, la perspicaz visión irónica de Ray sobre su tierra se centrará desde esta gran obra conceptual proyectada para una nunca realizada serie televisiva en las características y posturas vitales del ciudadano medio británico ejemplificado en un personaje llamado Arthur.

Brillante texto de un letrista sin igual, extraordinaria ejecución musical (la guitarra de Dave, la base rítmica de Avory/Dalton -Quaife se había marchado de la banda- y los arreglos son de antología) con un amplio catálogo de rasgos estilísticos marcados por la extraordinaria percepción melódica de Ray Davies.

Un trabajo imperial desde la primera canción hasta la última.

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Sevillabetis, BIENVENIDO!!!

DA GUSTO QUE ALGUIEN SE ESTRENE ASÍ!!

Creo que esta joya no esta aqui:



http://rapidshare.com/files/97241758/Paul_Simon_-_Graceland.rar.html

Y de ragalo un documental sobre el disco:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1118595/Documental-sobre-%E2%80%98Graceland%E2%80%99-de-Paul-Simon.html

borope escribió:

Sevillabetis, BIENVENIDO!!!

DA GUSTO QUE ALGUIEN SE ESTRENE ASÍ!!

Pues si, bienvenido!!

skull escribió:

borope escribió:

Sevillabetis, BIENVENIDO!!!

DA GUSTO QUE ALGUIEN SE ESTRENE ASÍ!!

Pues si, bienvenido!!

Reitero la bienvenida y gracias por los discos!!!!

Ahh y Gran disco Homeboy! Que no decaiga este hilo!!!!

homeboy escribió:

Y de ragalo un documental sobre el disco:

http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1118595/Documental-sobre-%E2%80%98Graceland%E2%80%99-de-Paul-Simon.html

ey gracias lo he bajado y es de la serie "Classic Albums". Belce me pasó unos cuantos y éste me faltaba, se ven sin pestañear te interesen o no los discos en cuestión.

Agradecido también a sevillabetis por sus aportaciones :bball: